Poesía en Semana British: John Keats

Retrato de John Keats por William Hilton

John Keats, nació el 31 de octubre de 1795, en Londres, Inglaterra. A los quince años, tras la muerte de su madre, precedida por la de su padre a los ocho, queda huérfano y al cuidado de su abuela materna. Su abuela nombró tutores para que cuidaran de él y de sus otros hermanos; Keats, a esa edad ya traducía grandes clásicos; como por ejemplo las obras de Virgilio.

Sus tutores lo convierten en aprendiz de cirujano, logrando éste graduarse en farmacia años más tarde, pero su interés por la poesía lo llevó a retirarse; en  este campo  logró ejercer solo  dos años.

Keats, es considerado uno de los principales poetas del romanticismo, su obra comienza a desarrollarse luego que él leyera la obra “La Reina de la Hadas”, de Edmund Spenser; esta lo inspiró a crear su prime poema titulado “A imitación de Spenser; este poema fue publicado en 1816, en el periódico Examiner de propiedad de Hunt. Se relacionó más tarde con poetas como Leigh Hunt, quien además era editor; Percy Bysshe Shelley y Lord Bayron.

En 1817 publicó su primer poemarium, titulado “Poemas”, este primera colección de sus poemas no tuvo buena acogida; lo que principalmente se debía a su relación de amistad con Leigh Hunt, que con su estilo de critico agrio se había ganado varios enemigos entre los poetas y escritores. De la misma forma, “Endymion”, no tuvo buenas críticas, lo que sumó un decaimiento en su estado de ánimo que se agravó con la muerte de su hermano Tom, en 1818.

Tras estos hechos John Keats, decidió trasladarse a vivir a Londres, en casa de su amigo Brown; lugar donde conoció a Fanny Brawne, de quien más tarde se enamoró y tuvo un romance por tres años. La correspondencia que mantenían fue publicada tras su muerte y escandalizó a la sociedad victoriana.

En el verano de 1819 Keats comenzó a escribir sus mejores poemas; entre los que encontraremos: “Oda a Psique”, “Oda a una urna griega”, “Oda a un ruiseñor”. Las obras mencionadas aparecieron en su tercer libro publicado que lleva por título “Lamia, Isabella, la víspera de Santa Inés y otros poemas, en 1820.

En 1820,  la tuberculosis, enfermedad cuyos signos venía arrastrando desde 1818 y que marcó por completo su vida familiar al fallecer su madre y su hermano Tom de la misma, le impidió continuar en Londres. Se trasladó a la casa de su amigo Percy Bysshe Shelley junto a Joseph Seyern a la cuidad de Roma aconsejado por los médicos. La enfermedad que tantos estragos hizo en su familia terminó con su propia vida; y aunque por un período mejoró, finalmente, falleció el 23 de febrero de 1821 a la edad de veinticinco años.

La corta vida de este poeta no impidió que hoy sea considerado como uno de los mejores poetas británicos del romanticismo. Su obra está marcada por un lenguaje exuberante e imaginativo, atemperado por la melancolía; esto se ve reflejado en su intento por ensamblar dos estados de ánimo distintos. Lo que comenzó como una atracción a la naturaleza y sus hermosas apariencias fue poco a poco convirtiéndose en un intento de aunar sensación y pensamiento, experiencia y éxtasis en un complejo proceso poético sobre el que el poeta medita constantemente en sus poemas; es por lo tanto uno de los primeros poetas modernos que hace de su poética el centro de su obra, con esto Keats logró unir su experiencia cultural y vital.

Su concepción del mundo no se basaba solo en la filosofía como método de conocimiento; sino que lo hacía en parte a lo sensorial, lo emocional y lo intelectual; esta combinación considerada como una especie de conciencia universal enajena al poeta de sus propios límites y lo lleva con las alas de la imaginación, o la poesía, hacía otra dimensión humana. Keats comienza por una contemplación de los objetos de la naturaleza y las múltiples sensaciones, que ellas, nos provocan, y sigue estos estímulos purificados por la imaginación como una síntesis; lo que en parte permite que el poeta pierda su identidad y se vuelque en un rapto espiritual activo en todo el universo. La eterización de la naturaleza, aquello de lo que los poetas antiguos hablaron, Keats lo utiliza como una representación de su propio concepto de poesía.

La poesía de Keats está fuertemente influenciada por Spenser,  Milton y Shakespeare. De Spenser le sedujo su fantasía y ambientes pastoriles, su idea del romance como visión poética; de Milton su carácter épico  y noble, el tono solemne; de Shakespeare, le sedujo esa pérdida de identidad a favor de sus personajes. Aunque poco a poco al final prefirió más el estilo de Shakespeare, concretando su escritura y generando una ironía que es fruto del reconocimiento de los límites de la existencia.

Si he de ser sincera, en esta oportunidad quise variar un poco y alejarme de lo que es la narrativa, así que decidí escoger a este poeta del que la industria cinematográfica se interesó hace unos atrás; para ser más especifica en el año 2009. Con el nombre de Bright Star se representó sus tres últimos años de vida, período en el que vivió su romance con Fanny Brawne.

A continuación les dejo con algo de su obra; algunos de sus sonetos que llamaron mi atención, y me comprometo a transcribir durante la próxima semana algunos más que tengo en mi poder:   

A LORD BAYRON

¡Byron, tu melodía qué dulcemente triste!

Ella armoniza el alma con la ternura, como

si la grata Piedad, con desusado acento,

hubiera ya tocado su laúd quejumbroso

y tú hubieras cogido sus tonos sin dejarlos

fenecer. Eclipsando la angustia no te haces

menos fascinador: tú adornas tu amargura

con un halo de brillo radiante, como cuando

una nube ha ocultado a una luna dorada

y sus bordes se tiñen de un vivo resplandor;

a veces rayos de ámbar penetran las tinieblas

y como vetas blancas cruzan el mármol negro.

¡Sigue cantando, cisne moribundo, y contando

el cuento encantador, el del dolor amable!  

COMO DESDE LAS SOMBRAS LA PLATEADA PALOMA

Como desde las sombras la plateada paloma

Remonta y se abalanza a la luz de levante

Con las alza impulsada por la pura delicia,

Así voló tu alma hacia regiones altas,

territorios de paz y amor interminable,

donde alegres espíritus, coronados con lúcidos

anillos estrellados, y ataviados de gloria,

saborean el gozo estrellado de los santos.

Tú allí, o bien te unes a ese coro inmortal

con cánticos que incluso el noble Cielo llena

de suprema ventura, o según el deseo

del Padre omnipotente, hiendes el aire, enviada

cual divino mensaje. ¿Qué placeres más altos?

¿Por qué cualquier dolor vulnera nuestra dicha?

Nota: Este soneto fue escrito a su abuela tras su muerte.

OH, SOLEDAD, SI TENGO  QUE CONVIVIR CONTIGO

¡Oh, Soledad, si tengo que vivir contigo

que no sea en la mañana de oscuros edificios!

asciende la ladera conmigo – observatorio

de la naturaleza -, desde donde esta cuenca,

sus pendientes floridas, sus aguas cristalinas,

ocupan solo un palmo, y velaré contigo

bajo un dosel de ramas, donde el brinco del ciervo

asusta a las abejas sobre las dedaleras.

Pero aunque seguiremos con gozo estas escenas,

el placer de mi alma es el dulce diálogo

con una mente pura cuyas palabras muestran

ideas delicadas; seguro que esto es casi

la dicha más autentica del espíritu humano:

cuando a tus madrigueras van dos almas gemelas.